Tracy Paulotte est stratège culturelle et productrice, engagée à transformer les industries créatives du Québec en favorisant l’accès, la représentation et les opportunités.
Forte de près de huit ans d’expérience, elle conçoit et dirige des programmes, panels et événements qui offrent formation sur mesure, mentorat et visibilité dans l’industrie. Son parcours couvre la production commerciale, web et télévisuelle, avec des rôles clés sur des projets tels que La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé de Xavier Dolan, Le Beau Chaos sur Télé-Québec et Les Rendez-Vous de Nolie sur Natyf TV.
Certifiée en direction de production (INIS), production indépendante (Main Film) et gestion des ressources humaines (UQAM), Tracy allie vision créative et leadership stratégique pour livrer des projets à fort impact. Elle anime également des ateliers pour des publics de 8 à 50 ans, sensibilisant à l’importance de l’accessibilité et de la représentation dans les métiers derrière la caméra.
À la tête des programmes de la Fondation Dynastie, elle conçoit et met en œuvre des initiatives qui valorisent les talents issus des communautés noires dans les arts, les médias et la culture, en créant des opportunités professionnelles durables, allant des rôles créatifs aux postes décisionnels — un projet à la fois.
Tracy Paulotte


De la nation Huronne-Wendat, Aïcha Bastien-N’Diaye est initiée au mouvement par la danse traditionnelle de la Guinée tout en grandissant à Wendake. Générant instinctivement un mélange homogène entre ses fortes cultures, son engouement pour la physicalité et l’expressivité de la danse la guide rapidement vers la formation professionnelle de L’École de danse de Québec.
Utilisant sa voix pour inspirer ses communautés autant via les réseaux sociaux que sur scène, Aïcha considère que la transmission par le mouvement dans toute sa polyvalence fait de la danse un médium actuel de changements et d’innovations.
Artiste multidisciplinaire, ayant exposé une de ses œuvres, « Dance Your Anxiety Away », dans une installation de Slow Factory au MoMA PS1 à New York, elle a aussi joué au théâtre pour la pièce «Marguerite, Le Feu» d’Émilie Monnet. Plus récemment, elle ouvre pour Caroline Monnet dans le cadre du défilé Indigenous Futurism au Getty Museum à Los Angeles, co-anime la saison 2 et 3 de Décoloniser l’histoire, une web série produite par Picbois Productions. Sans oublié, la co-mise en scène du spectacle YAHWATSIRA’ présenté dans le cadre du Carrefour International de Théâtre. Co-fondatrice et directrice artistique du projet de production Studio Le Feu, elle se concentre présentement sur la réalisation ainsi que la création de visuels dans le milieu artistique et publicitaire.

Tai est une figure montante de l'humour francophone. Révélé par l'émission Occupation Hood sur Instagram Live, il s'impose aujourd'hui sur scène et les réseaux sociaux. Avec son style unique et des expressions devenues virales comme "Madame Rékilé", Tai captive un large public. Il a fait ses débuts à l'Olympia de Montréal en 2021 et continue de rassembler des foules à travers le Québec et la francophonie.

Dejha Carrington est une praticienne et une leader dans le domaine des arts.
En 2017, elle a cofondé Commissioner, un programme d’adhésion artistique qui aide les amateurs à collectionner les œuvres d’artistes contemporains de leur ville. En tant que directrice exécutive, elle a implanté cette initiative à Miami, Detroit, New York, Montréal, Mexico et La Nouvelle-Orléans.
De 2015 à 2022, Dejha a occupé le poste de vice-présidente des communications stratégiques pour YoungArts, la fondation nationale dédiée à l’avancement des artistes. Auparavant, elle a dirigé des initiatives de relations publiques pour des institutions telles que le Kimball Art Museum, la Biennale de Medellín en Colombie et l’Office national du film du Canada.
Engagée dans le développement des arts, elle siège aux conseils d’administration du MAP Fund, un organisme national de financement des arts de la scène basé à New York, ainsi que de The Black School, une école expérimentale à La Nouvelle-Orléans. Elle est également membre consultative du programme Art in Public Places de Miami-Dade, du Centre for Black Visual Culture de l’Université de New York, et du Centre for Global Black Studies de l’Université de Miami.
Par ailleurs, Dejha partage son expertise en enseignant The Business of Art à la New World School of the Arts du Miami-Dade College.

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