Peu de personnes comprennent l'importance du secteur des arts et de la culture aussi bien que Cameron Bailey. Il est le PDG du Festival international du film de Toronto (TIFF) – le plus grand festival de cinéma public au monde et l’une des marques culturelles les plus influentes du Canada. Sous sa direction stratégique, le festival ne cesse de prendre de l’ampleur et de gagner en importance chaque année.

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Bailey a débuté sa carrière en tant que critique de cinéma. Il a également été programmateur pour Cinematheque Ontario, la Galerie nationale du Canada, l’Office national du film du Canada et le Sydney International Film Festival en Australie, avant de rejoindre le TIFF en 1990. Il y a commencé comme programmateur chargé de la sélection des films canadiens, avant d’élargir son champ d’action aux cinémas africains et sud-asiatiques. Il est également à l’origine de la populaire série d’abonnement Reel Talk, a dirigé la section Perspective Canada du TIFF et a fondé la section Planet Africa, dédiée aux cinémas du continent africain et de sa diaspora.

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Bailey a enseigné la curation cinématographique à l'Université de Toronto et détient un doctorat honorifique de l'Université Western. Il est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France, membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma et figure depuis 12 années consécutives parmi les 50 personnalités les plus influentes de Toronto, selon Toronto Life.

Ingrid est stratège de marque, ethnographe et co-fondatrice de Pre&ent. Ingrid, à la quête de subtilités humaines, mise sur les motivations et préoccupations qui instiguent des changements auprès des marques, organisations et individu.e.s. À travers des démarches ethnographiques, de planification stratégique et d'analyse – tant qualitatives que quantitatives – cette flâneuse socio-culturelle propose des recommandations fondées sur des observations issues de tous les horizons.

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Ingrid accompagne les équipes, à la pige, à créer des points d’ancrage socio-culturels porteurs (Collectif Bienvenue, Héma-Québec, Apple et Hellmann’s). Via Pre&ent, qui offre des images, des ateliers et de la recherche axés sur la représentativité, elle aborde les façons de valoriser de vraies histoires ainsi que leurs nuances, en s’appuyant sur des techniques d'apprentissage et d’observation stimulantes (A2C, Radio-Canada, Musée de la civilisation).

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Dejha Carrington est une praticienne et une leader dans le domaine des arts.

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En 2017, elle a cofondé Commissioner, un programme d’adhésion artistique qui aide les amateurs à collectionner les œuvres d’artistes contemporains de leur ville. En tant que directrice exécutive, elle a implanté cette initiative à Miami, Detroit, New York, Montréal, Mexico et La Nouvelle-Orléans.

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De 2015 à 2022, Dejha a occupé le poste de vice-présidente des communications stratégiques pour YoungArts, la fondation nationale dédiée à l’avancement des artistes. Auparavant, elle a dirigé des initiatives de relations publiques pour des institutions telles que le Kimball Art Museum, la Biennale de Medellín en Colombie et l’Office national du film du Canada.

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Engagée dans le développement des arts, elle siège aux conseils d’administration du MAP Fund, un organisme national de financement des arts de la scène basé à New York, ainsi que de The Black School, une école expérimentale à La Nouvelle-Orléans. Elle est également membre consultative du programme Art in Public Places de Miami-Dade, du Centre for Black Visual Culture de l’Université de New York, et du Centre for Global Black Studies de l’Université de Miami.

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Par ailleurs, Dejha partage son expertise en enseignant The Business of Art à la New World School of the Arts du Miami-Dade College.